EXPO ARTISTES A PROPOS

Leonardo VARGAS

Exposition :
> 13/06/2019-13/07/2019
> 07/07/2021-30/07/2021
> 07/09/2023-07/10/2023

Né en Colombie, il commence ses études d'art à Bogota où il poursuit une formation en Histoire et théorie de l’Art moderne et contemporaine. Il quitte la Colombie pour les Pays-Bas, attiré par l’héritage culturel et pictural de ce pays. Il fait des études de master à la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, à Utrecht. Enfin, il s’installe à Strasbourg où il vit et travaille depuis 2016.

English -> Born in Columbia, he begins his art studies in Bogota where he pursues an History and Theory formation of Modern and Contemporary Art. He leaves Columbia to the Netherlands, attracted by the cultural and pictorial heritage of his country. He got his Master degree at Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, in Utrecht. Eventually he settles in Strasbourg where he's been living and working for 2016.




Pour savoir si une oeuvre est disponible ou obtenir des renseignements, veuillez nous contacter par mail : gallery@bertrand-hassoun.com
English -> If you are interesting in a painting, you can contact us via this email : gallery@bertrand-hassoun.com


Exposition
07/09/2023 au 07/10/2023

Aria, huile sur toile, 160x130 cm
Note d'archive, Huile sur bois, 90x70 cm
Aria, Huile sur toile, 100x100 cm
Aria, Huile sur toile, 100x100 cm
Aria, Huile sur toile, 160x130 cm
Aria, Huile sur bois, 120x100 cm
Aria, Huile sur bois, 100x120 cm
Note d'archive, Huile sur bois, 90x70 cm
Note d'archive, Huile sur bois, 90x70 cm
Note d'archive, Huile sur bois, 70x50 cm

Cette exposition présente un ensemble de peintures appartenant à deux séries différentes.  La première série "Notes d'archive" a été conçue à partir d’images empruntées au champ de l´histoire de l’art. Des personnages connus - et d’autres qui ne le sont pas -, des citations à la peinture historique, émergent ou disparaissent de la surface pour faire appel à la mémoire visuelle du spectateur. La deuxième série, intitulée "Aria" est Constituée à partir d’images empruntées aux catalogues de mode circulant sur les réseaux sociaux et à la publicité, cette série invite le spectateur à l’observation attentive et à l’expérience personnelle. Elle propose une relecture des images banalisées par une consommation virtuelle excessive par écrans interposés. Elle offre en même temps une appréciation de ces visuels en rapport avec l’histoire de l’art.


Exposition
07/07/2021 au 30/07/2021

Huile sur bois, 90x70cm
Huile sur bois, 100x75 cm
Huile sur bois, 100x70 cm
Huile sur bois, 60x45cm
Huile sur bois, 70x50cm
Huile sur bois, 60x50cm
Huile sur bois, 120x1000cm
Huile sur bois, 120x100cm
Huile sur bois, 90x70cm
Huile sur bois, 60x45cm

Les images de daguerréotypes évoquent indéfectiblement le passage du temps et produisent des réflexions sur la distance entre nous et le monde des personnes photographiées. Ces images d’aspect parfois spectral, parfois nostalgique, possèdent une aura qui n’est pas présente dans les périodes postérieures de l’histoire de la photographie. Cette série de peintures est née à partir d’une réflexion sur le photographique. La visualisation des procédés qui donnent naissance à l’image n’est pas l’objectif final de la photographie. Pourtant, parfois il est possible de trouver des vestiges qui nous rendent conscients du médium photographique. Ils perturbent l’image et ils interrompent pour un moment la transparence du photographique pour nous faire conscients de toute une série de procédées de production, comme une sorte d’alchimie derrière l’apparition de l’image. Ceci est surtout évident dans les premiers daguerréotypes. Dans cette série de peintures faites à partir de daguerréotypes, l’image est reproduite et la surface du support est traitée comme s’il s’agissait d’une vieille plaque écartée d’un daguerréotype où des réactions inattendues des matériaux ont lieu à côté d’une gestualité picturale.


Exposition
13/06/2019 au 13/07/2019