EXPO ARTISTES A PROPOS

Delphine SANDOZ

Expositions :
> 12/10/2012-23/11/2012
> 05/11/2015-26/12/2015
> 21/05/2026-27/06/2026

Domiciliée à Lausanne, après avoir suivi l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris, l’artiste travaille à la peinture acrylique, qui permet la rapidité du séchage, la matité, des ajouts francs. Tout le mystère des toiles tient dans cette apparition, insolite, de figures aux yeux caves et mélancoliques, figures parfois à peine brossées, si bien qu’on ne sait pas toujours s’il s’agit d’hommes, de femmes ou d’enfants. Mais non, l’énigme est encore ailleurs : elle tient dans la présence de récipients, tasses et bols, eux aussi à peine esquissés.
English -> Living in Lausanne, after having attended the National School of Fine Arts in Paris, the artist works with acrylic paint, which allows rapid drying, mattness, frank additions. The whole mystery of the canvases lies in this unusual appearance of figures with sunken and melancholic eyes, figures sometimes barely brushed, so much so that we do not always know whether they are men, women or men. children. But no, the enigma is still elsewhere: it lies in the presence of containers, cups and bowls, also barely sketched out.

Exposition
21/05/2026 au 27/06/2026

Pour savoir si une oeuvre est disponible ou obtenir des renseignements, veuillez nous contacter par mail : gallery@bertrand-hassoun.com
English -> If you are interesting in a painting, you can contact us via this email : gallery@bertrand-hassoun.com
Le travail de Delphine Sandoz est inspiré par la mémoire du corps, la manière dont nous le percevons, ses modifications ou sa disparition. Le point de départ de sa peinture est centré sur la forme et la couleur qu’elle travaille en aplats, coulures et transparences. Au début les œuvres sont constituées de grandes toiles dont les éléments en forme de contenants et réceptacles sont la matrice, omniprésents et entièrement picturaux. Elle poursuit sa démarche en ajoutant pendant une période la figure humaine. Elle inclut également des papiers et des tissus collés qui se fondent en sous couche et amènent une densité nouvelle à la peinture. La forme du vase apparaît en écho à ses premiers travaux. Centré sur la notion de trace, de résurgence et de survivance, ces recherches s'inscrivent à la croisée de la peinture, du récit (performances), des carnets et plus récemment de l'installation.  Une autre partie de ses recherches se porte sur le végétal, l’animal et l’observation de la structure des corps vivants. Les supports varient, elle expérimente le tissus, les papiers anciens ou le collage, des matériaux moins robustes créant une tension entre l’outil et l'élément de base, une grande partie de son processus est consacré à faire cohabiter force et fragilité. En 2018 elle commence en parallèle une série de "mémentos" ou elle explore la forme du carnet comme espace d'intimité, de continuité, simulant la présence. Elle réalise durant ces huit années entre autres cahiers, un album peint au format ouvert de 59 x 42 cm comme une conversation posthume avec sa fille disparue mais aussi comme témoignage plastique. Elle s'intéresse de plus en plus au passage du carnet confidentiel à l'espace publique.


Exposition
05/11/2015 au 26/12/2015

Pour savoir si une oeuvre est disponible ou obtenir des renseignements, veuillez nous contacter par mail : gallery@bertrand-hassoun.com
English -> If you are interesting in a painting, you can contact us via this email : gallery@bertrand-hassoun.com

Technique mixte, 40x30cm
Technique mixte, 40x30cm
Acrylique sur toile, 120x120cm
Acrylique sur toile, 160x100cm
Acrylique sur toile, 160x100cm
Technique mixte, 40x30cm